بودكاست التاريخ

نحت الخشب القديم الزخرفي البالغ من العمر 6000 عام

نحت الخشب القديم الزخرفي البالغ من العمر 6000 عام

اكتشف علماء الآثار اكتشافًا مذهلاً في وادي روندا بويلز - قطعة من الخشب عمرها 6000 عام مع زخارف متقنة منحوتة فيها. عصر القطع الأثرية مذهل بالنظر إلى أن المجتمعات المستقرة الأولى لم تظهر حتى 5500 قبل الميلاد في بلاد ما بين النهرين ، وبعد آلاف السنين تم بناء ستونهنج في بريطانيا العظمى.

تعتبر أهمية هذا الاكتشاف مهمة لأنه يثبت أن التطور من حيث الأعمال الفنية كان موجودًا في ويلز في ذلك الوقت ، في أواخر العصر الحجري الوسيط من الزمن. يبلغ طول قطعة الخشب التي تم العثور عليها 1.7 م وبها نقوش محفورة على الجانبين. وفقًا لعلماء الآثار ، يُعتقد أنه تم استخدامه لتحديد منطقة أو موقع مقدس. لم تكشف الحفريات الأخرى عن أي قطع أثرية أخرى حتى الآن ، مما يجعل هذه القطعة الخشبية أكثر تميزًا.

يبدو واضحًا من العديد من الاكتشافات أن ما يعتقده علم الآثار والتاريخ عن ماضي البشرية قد يكون خاطئًا تمامًا. يتم رفض الميثولوجيا على أنها خاطئة ، حتى لو أثبتت الأدلة صحة الأحداث الأسطورية ، وأي محاولة لتعديل "الحقائق المقبولة" للتطور البشري يتم رفضها باعتبارها هراء. سيأتي الوقت الذي ستفوق فيه الأدلة التي تدعم المستوى المتقدم للمعرفة والمهارة لأسلافنا القدامى الأفكار التقليدية للمجتمعات القديمة التي تتكون من البدائيين.


    تاريخ نحت الخشب

    ربما كان نحت الخشب موجودًا منذ أن كان الإنسان على الأرض. لذلك يبدأ تاريخ نحت الخشب في البداية. لطالما استخدم الإنسان الخشب وتلاعب به. ربما كان آدم أول نحات خشب. لا بد أنه استخدم الخشب كأحد أدواته الأولى ، ربما لعصا أو عصا. كان بإمكانه حتى أن يربط حجرًا بعصا خشبية ويستخدمها كمطرقة. عندما وجد طريقة لجعل أداة حادة بما يكفي للصيد بها ، ربما يكون رأس السهم أو رأس الرمح هو الأول ولكن إذا كان الأمر كذلك ، فلن يكون السكين & # 8217t متخلفًا عن الركب. في رأيك ، ما الذي سيفعله رجل بسكين يعيش في الغابة أو الغابة وتحيط به الأشجار الواقفة والمتساقطة لتمضية وقته؟ نحت الخشب بدأ للتو. هل تم تسجيل التاريخ في كتاب؟ ربما لم تكن هناك كتب. إلى جانب ذلك ، كان النحت ممتعًا للغاية حيث سيستغرق وقتًا في كتابته. ربما بدأ في التقطير أو ربما نحت أدوات أو أواني أخرى من الخشب. بعد فترة لا بد أنه اكتشف أنه يستطيع نحت أو صنع أي شيء يريده من الخشب. كان من الممكن أن يكون النحت هو هوايته المفضلة ، على الأقل حتى جاءت حواء.

    نظرًا لأن الخشب مادة لن تصمد أمام اختبار الزمن ، يجب حماية المنحوتات الخشبية والعناية بها إذا كانت ستتحمل. على عكس المنحوتات الحجرية أو المنحوتات التي قد تكون مدفونة لآلاف السنين وتبقى على قيد الحياة ، تخيل ما سيحدث للنحت على الخشب أو المنحوتات الخشبية في ظل هذه الظروف. بين العناصر والحشرات ، في وقت قصير لن يتبقى شيء. هناك بلد تكون فيه الظروف مواتية بدرجة كافية بحيث يمكن للخشب البقاء على قيد الحياة لفترات طويلة من الزمن دون أفضل رعاية. المناخ في مصر هو المناخ الوحيد الذي يمكن أن يحدث فيه هذا. في عام 1860 ، تم العثور على أحد عشر لوحًا خشبيًا تم حفظها تحت الرمال لأكثر من 4000 عام. قياس كل من هذه الألواح قدمين في واحد ونصف قدم. هذه الألواح هي ما نطلق عليه نحن النحاتون الخشبيون الحديثون المنحوتات البارزة. تم العثور عليها في مقبرة فرعون حسي رع. يُعتقد أن أقدم شخصية ثلاثية الأبعاد تم العثور عليها تم نحتها حوالي 2500 قبل الميلاد. يبلغ ارتفاع النحت ثلاثة أقدام وهو في الوضع المصري المعتاد ، ويمشي قدمًا مسطحًا على الأرض ويمسك عصا في يد واحدة. لم يكن الخشب وفيرًا في مصر ، وكانت أشجار الأكاسيا والجميز هي الأشجار الوحيدة المناسبة للنحت. كانت هذه الأشجار نادرة لدرجة أنها كانت تعتبر مقدسة. في حين أن هناك مؤشرات على أن الناس في كل بلد تقريبًا مارسوا فن نحت الخشب ، فإن المنحوتات لم تنجو كما فعلت في مصر.

    النحت على الخشب مذكور في الكتاب المقدس في سفر الخروج ، الفصل 35 الذي ربما كتبه موسى. تقرأ كما يلي:

    29 قدم بنو إسرائيل تقدمة للرب ، كل رجل وامرأة ، جعلهم قلبهم يأتون بكل عمل أمر الرب أن يصنعوه على يد موسى. 30 فقال موسى لبني اسرائيل انظروا. قد دعا الرب باسم بصل & # 8217 ايل بن يو & # 8217ri بن حور من سبط يهوذا. روح الله في الحكمة والفهم والمعرفة وفي كل صنعة 32 ولاختراع اعمال غريبة للعمل بالذهب والفضة والنحاس لهم ، وفي نحت الخشب ، للقيام بأي طريقة من الأعمال الماكرة

    لاحظ كيف يقول الكتاب المقدس أن الله أعطى هؤلاء الناس الحكمة والفهم والمعرفة للقيام بهذا العمل. أي حكمة أو مهارة أو موهبة لدينا ليست بسبب عظمتنا ، بل هي هدايا من الله وعلينا أن نشكره عليها.

    خلال العصور المظلمة ، كان لنحت الخشب صعودًا وهبوطًا. في أوروبا ، كان فن نحت الخشب مقصورًا إلى حد كبير على الأديرة حيث كان هذا هو المكان الوحيد الذي كان آمنًا بما يكفي لممارسته. كانت هناك حروب كثيرة وأعمال بربرية في ذلك الوقت. من حوالي 700 م إلى حوالي 900 م ، كان فن أو ممارسة صنع الصور ممنوعًا تمامًا في بعض أجزاء أوروبا. وشمل ذلك صورًا من أي نوع مثل نحت الخشب وحتى اللوحات. تم إحداث هذا من قبل الفنانين الذين كانوا ينسخون المنحوتات الرومانية للآلهة الوثنية والشعارات والرموز الوثنية. غادر العديد من الفنانين إلى أجزاء أخرى من أوروبا حيث وظفت الأديرة الحرفيين والفنانين من جميع الأنواع للعمل في الأديرة بأنفسهم. كانت المنحوتات الخشبية التي تم إجراؤها في هذه الأديرة عبارة عن منحوتات بارزة في الأبواب والألواح الخشبية. كانت المنحوتات التي تم إجراؤها في كل بلد في أوروبا متشابهة بشكل ملحوظ والتي يمكن أن تُعزى إلى حقيقة أن النحاتين سافروا من دير إلى دير يمارسون تجارتهم.

    بعد هذا العام ، شعر 1000 فنان بمزيد من الحرية وبدأوا في الانفتاح على أعمالهم. تأثر نحاتو الخشب بالمنحوتات الحجرية واستندوا في بعض أعمالهم إلى بقايا مكتشفة في أجزاء من أوروبا مثل إيطاليا. كانت المنحوتات في إنجلترا تعتمد أيضًا على المنحوتات الحجرية. لم تكن هذه المنحوتات عادة تماثيل بل منحوتات زخرفية. يبدو أن بعضها يعتمد على المنحوتات التي تمت في الدنمارك والنرويج. بعد قرون ، يبدو أن نحاتي الخشب الاسكندنافيين قد تأثروا بالمنحوتات الحجرية التي تم إجراؤها في إنجلترا. لا يزال من الممكن العثور على بعض المنحوتات التي تمت بين 1000 م و 1200 م في الكنائس القديمة في إنجلترا. كانت هذه المنحوتات الخشبية محمية بشكل طبيعي من العناصر وإلا لن تتمكن من البقاء على قيد الحياة. تم تدمير العديد من المنحوتات الخشبية على مر السنين بسبب الإهمال. تم تدمير البعض الآخر عمدا من خلال الحروب والأعمال ضد الكنائس. تم تدمير العديد أيضًا باسم التحسين ، مثل استبدال المنحوتات القديمة.

    على مر القرون ، قد يتغير نحت الخشب ولكنه لم يمت أبدًا. كما في البداية عندما كان الرجل بمفرده في الحديقة بسكينه ، طالما يوجد خشب وهناك إنسان ، ستكون هناك منحوتات خشبية.

    أشجعك على إجراء المزيد من الأبحاث حول تاريخ نحت الخشب إذا كنت مهتمًا. هناك العديد من الموارد المطبوعة وعبر الإنترنت التي قد تجدها ذات قيمة. إذا أعجبك هذا المقال ، فقد تكون مهتمًا بمقال آخر كتبته ، تاريخ نحت الرقائق.


    تاريخ نحت الخشب

    ازدهرت الأعمال الخشبية في نيبال منذ السنوات الأولى من فترة Licchavi (300-879 بعد الميلاد) ، على الرغم من عدم استعادة بقايا هذا العمل. لا توجد آثار مادية متبقية من هذا العصر في نيبال لإثبات إنشائها باستثناء ما تم ذكره في الأفلام الوثائقية. ذكر المسافر الصيني وانغ هسوان تسي ، الذي وصف مملكة Licchavi في سجل سفره ، بوضوح الحرف الخشبية الجميلة والمنحوتات الخشبية والزخارف التي استخدمها Licchavis.

    تم الاحتفاظ بالأعمال الخشبية داخل البرجوازية خلال الفترة الانتقالية (879-1200). على الرغم من عدم وجود أي بقايا من الأعمال الخشبية من هذا الوقت ، إلا أن جمال هذه الأعمال الخشبية موثق في العديد من الإشارات إلى تلك الأيام. تم تدمير معظم الأعمال الخشبية الأصلية أثناء الكوارث مثل الحرائق والزلازل والغزوات الأجنبية ثم أعيد بناؤها. أحد هذه المعالم الخشبية ، وهو موقع معماري تقليدي يُدعى Kasthamandapa قصر خشبي بالقرب من Hanuman Dhoka ، كاتماندو ، لا يزال قائماً. تم بناء Kasthamandapa قبل عام 1143 كمأوى للمسافرين في الطريق التجاري. يجب أن يكون قد أعيد بناؤه عدة مرات خلال السنوات التالية ، لكن الحالة الحالية تشير بقوة إلى الشكل الأول الذي كان يجب أن يبدو عليه Kasthamanadapa. تظهر الأعمال الخشبية والمنحوتات تقدم صناعة الخشب خلال الفترة الانتقالية. تشير الدلائل من هذا الموقع إلى أن ظهور مثل هذه المهارات في الحرف والأعمال الخشبية كان سيستغرق وقتًا طويلاً. لذلك ، يجب أن تكون حرفة قديمة تم ممارستها بعناية حتى قبل الفترة الانتقالية. تذكر أرشيفات Gopalaraja Vamsavali أن معبد Yodyam الذي بناه الملك Somesvaradeva تم تزيينه بشكل جميل بالأعمال الخشبية. لم يكن من الممكن أن يبقى سوى القليل جدًا من الأعمال الخشبية لهذه الفترة حتى الآن ، لكن بعض الأعمال الخشبية القديمة التي تم العثور عليها مؤرخة من فترة مالا (القرن الثالث عشر إلى القرن الثامن عشر).

    منذ بداية فترة مالا ، بدأت الحرف الخشبية جنبًا إلى جنب مع الهندسة المعمارية في الازدهار ووصلت إلى ذروتها عندما تم تقسيم الوادي إلى ثلاث ممالك. مع تنافس الملوك الثلاثة بعضهم البعض لتحسين روعة البلاد ، تم إنشاء المزيد من الحرف اليدوية الجميلة للتفوق على الآخرين. معظم الأعمال الخشبية والمنحوتات الخشبية المرتبطة بالهندسة المعمارية بأشكال مختلفة من فترة المالا. على سبيل المثال ، كان الملك براتاب مالا ملك كاتماندو مغرمًا بـ Viswarupa للورد فيشنو ، وقد صنعه من الخشب ووضعه فوق Hanuman Dhoka في قصره. لقد نجت هذه الحرف من العديد من الكوارث أو أعيد بناؤها بسرعة بعد تدميرها. لكل من الممالك الثلاث ساحة دوربار الخاصة بها ، والتي كانت الأكثر زخارفًا على نطاق واسع من بين جميع الأماكن في الممالك ، وكان لكل منها معبد للإلهة تاليجو أقيم لأنها كانت الإله الشخصي للملوك.

    القطع الأثرية الخشبية في تلك الأيام عادة ما تكون منحوتات للآلهة والشياطين والحيوانات ، والأعمدة (أعمدة صغيرة لدعم السقف المتدلي ولكن مزينة بشكل حصري) ، ونوافذ منحوتة وشبكية تكشف عن تصاميم وطاووس معقدة ، وأبواب وأعمدة وغيرها. تبدو الأعمال الخشبية في كاتماندو مستقلة عن التأثيرات الخارجية باستثناء حقيقة أن تصميمات هذه الأعمال الخشبية كانت تستند أساسًا إلى الكتاب المقدس ، أو الهياكل الأسطورية المنمقة ، المرتبطة باللوحات في نصوص مختلفة ، أو التصاميم التقليدية مثل المنحنيات ، واللوتس ، والزهور ، و إطلاق النار. بعض المنحوتات الخشبية القديمة التي تم العثور عليها هي (أ) فاسوندهارا ، زوجة جامبالا ، إله الثروة ، القرن الخامس عشر ، متحف بهاكتابور (ب) فتاة راقصة ترتدي زي الملكة ، القرن الخامس عشر ، متحف بهاكتابور (ج) جنوم مثل الوجود ، أو ياكشا ، القرن السابع عشر ، متحف بهاكتابور (د) غانيش ، القرن السابع عشر ، متحف بهاكتابور (ه) عجلة الغزل ، القرن الثامن عشر ، إطار من الخشب المنحوت ، متحف نيبال ، كاتماندو. بعض الأعمال الخشبية المستخدمة في المواقع المعمارية خلال فترة المالا هي: (أ) النوافذ الشبكية (ب) نافذة الطاووس ، (ج) الدعامات في القصور المختلفة (د) الأعمدة المزخرفة (هـ) الأبواب.

    خلال فترة مالا وبعدها ، استخدمت المنازل المبنية في كاتماندو الخشب كمواد بناء مهمة للغاية. تم استخدام الخشب على نطاق واسع للأبواب والنوافذ والأعمدة والدعامات. تبدو الأعمال الخشبية في كاتماندو أكثر بروزًا في مواد البناء هذه منها في الأصنام الخشبية. في بعض الأحيان كانت الوجوه تُنقش على الخشب وتُدق على لوح معدني لتشكيل صورة على المعدن. على سبيل المثال ، تم إنتاج الصورة المعدنية الكبيرة لـ Swet Bhairav ​​التي قدمتها Rana Bahadur Shah بالقرب من Hanuman Dhoka بهذه الطريقة. بصفتهم حرفيين في الحجر والمعدن ، فإن عمال الأخشاب أيضًا لديهم ورشهم في الطابق الأرضي من منازلهم. ساعد نظام العمل هذا الأجيال على الاستمرار في مهارات أجدادهم. يمكن رؤية فن الخشب في جميع المنازل التقليدية والمعابد ومنازل الإيواء المبنية بالهندسة المعمارية القديمة حول الوادي. يوضح هذا مدى حماسة الأشخاص المهرة في صناعة الأخشاب. حتى خلال نظام الشاه ورنا المتعاقبين ، تم الحفاظ على هذه التقاليد القديمة ولا يزال من الممكن رؤيتها حتى يومنا هذا.
    فن الخشب لتزيين منزلك


    نحت الخشب ، الحرف الخشبية في نيبال ، نحت الخشب في نيبال ، تمثال بوذا الخشبي ، تمثال الخشب لنيبال ، فن الخشب في نيبال

    فن الحرف الخشبية هو فن آخر يتتبع الثقافة النيبالية. يمكن رؤية هذه الأعمال الفنية الخشبية المنحوتة على شكل تماثيل بوذا ، وتماثيل بوديساتفا ، ونافذة الطاووس ، ونافذة كوماري ، وغيرها من الإله الهندوسي ، إلخ منذ بداياتها المبكرة حتى العصر الحديث. يواصل نحات الخشب أو حرفي الخشب ذوي المهارات العالية والقدرة في نيبال اليوم استخدام التقنيات والأدوات التي لم تتغير على مر القرون باستخدام أدوات نحت الخشب المختلفة بالإضافة إلى أيديهم الفنية. تعود معظم المنحوتات الخشبية التي نجت في جميع أنحاء نيبال حول المعابد والمواقع التراثية الأخرى من فترة مالا من القرن الثالث عشر إلى القرن الثامن عشر. أجيال.في نيبال ، يصنع Shilpakars الخشب وهذه عملية تستغرق وقتًا طويلاً ولا تسمح بالإنتاج الفني بكميات كبيرة. إنهم ينحتون تماثيل بوذا الهندوسية والآلهة البوذية الأخرى على الأبواب والنوافذ وأسطح المعابد والطاولات والكراسي ومواد الزخرفة الأخرى. لا يزال بإمكانك العثور على Shilpakars في كاتماندو ، نيبال مكرسة لهديتهم القديمة والثقافية التي تم تمريرها لهم من قبل أسلافهم. لقد كان العمل الخشبي المنحوت يدويًا مثاليًا لدرجة أن المواد المصنوعة من قبل Shilplakars تحظى بتقدير كبير من قبل جميع أنحاء العالم. يمكن العثور على فخامة العمل في معظم أجزاء وادي كاتماندو ، والتي جذبت العديد من السياح منذ العصور القديمة. قم بزيارة متجرنا

    نحت الخشب في نيبال هو بامتياز فن نيوارى. تشتمل لغة نيواري على مفردات غنية لمصطلحات نحت الخشب حيث يكون لكل جزء مكون من نمط تقليدي وكل تفاصيل تقنية للحرفة اسم ، وأحيانًا عدة أسماء في أجزاء مختلفة من الوادي. من بين هذه العشائر الحاملة للخشب في نيواري ، Silpakars.

    أكدت الزيادة الكبيرة في مشاركة الشباب ، ولا سيما النوارس في نحت الخشب اليدوي ، أن فن نحت الخشب التقليدي سيبقى بل وينمو بشكل أفضل بمرور الوقت. كانت المنتجات الخشبية المنحوتة يدويًا مثالية لدرجة أن التماثيل ومواد الزخرفة الأخرى التي صنعتها هي موضع تقدير كبير من جميع أنحاء العالم. يمكن العثور على قطعة رائعة من الأمثلة في معظم أجزاء وادي كاتماندو ، والتي جذبت العديد من السياح منذ العصور القديمة.

    لدينا مجموعات واسعة من أفضل أنواع تماثيل بوذا الخشبية المنحوتة يدويًا وتماثيل تارا وتماثيل بوديساتفاس ونافذة الطاووس ونافذة كوماري وغيرها من المنتجات الخشبية المزخرفة الموجودة في نيبال والتي يتم توصيلها إلى جميع أنحاء العالم بتكلفة شحن مجانية. نيبال هي وجهة جيدة للغاية للحصول على أفضل جودة من التماثيل الخشبية المنحوتة ومواد الديكور المنحوتة على الرغم من الخشب الخالص. يمكنك أن تجد هنا مجموعة متنوعة من القطع الفنية الخشبية المنحوتة يدويًا في مجموعة متنوعة من الأشكال والأحجام. لا يمكن مقارنة تماثيل بوذا الخشبية والتماثيل الأخرى الموجودة هنا بالتماثيل الأخرى الموجودة في أي مكان آخر. إن طريقة وتقنيات القطع الفنية الخشبية متطورة للغاية لدرجة أنها قادرة على صنع التماثيل الخشبية والمنتجات الخشبية الأخرى بجودة جيدة.

    تتوفر العديد من العناصر المصنوعة من الخشب. تتوفر العديد من أنماط النوافذ والأبواب بأسعار تنافسية للغاية.
    النوافذ النموذجية التي هي عينات جميلة من نحت الخشب ، مدهشة.
    فن الخشب لتزيين منزلك


    العبادة في الخشب
    يحافظ حرفيو سيلباكار في نيبال على تقليد عمره قرون من خلال منحوتات آلهة المعابد وبوابات القصر والزخارف المحلية
    في مملكة نيبال الهندوسية ، لا يحتاج المرء إلى النظر طويلًا أو صعبًا لاستنتاج أن هذا بلد لديه ميل إلى الأعمال الخشبية. من الصعب العثور على هيكل ، خاصة في العاصمة كاتماندو بدون بعض التصميمات الرائعة المصنوعة من الخشب ، سواء كانت في الأبواب أو النوافذ أو دعامات السقف أو الدرابزين أو الشرفة. تعد المعابد والقصور الملكية متعددة المستويات على طراز الباغودا والمستودعات الرئيسية للمنحوتات المعقدة ، على الرغم من أن جميع المنازل والشركات تعرض الزخارف المزخرفة إلى حد ما ، وفقًا لوسائلها. تعتبر الحرفة نفسها ، التي لا تزال مستمرة من خلال الحرفيين الموروثين ، واحدة من أثمن الأصول الثقافية في هذا البلد.

    كان نحت الخشب في نيبال أكثر تطورًا في وادي كاتماندو ، الذي يضم مقاطعات كاتماندو وبهاكتابور ولاليتبور. هؤلاء الثلاثة هم موطن لأندر الفن الخشبي في العالم. ربما لا يوجد مكان آخر في العالم توجد فيه المنحوتات المتطورة والدرامية والمدمجة على نطاق واسع في البناء. حتى الاسم ، & quotKathmandu ، & quot يشير إلى التركيز الفريد لهذه المنطقة. مشتقة من الكلمة السنسكريتية كاستامانداب وهو اتحاد كاستا معنى الخشب و ماندابا بمعنى المعبد أو القاعة ، كاتماندو يعني & quottemple مصنوع من الخشب. & quot

    عند الحافة الغربية لساحة دوربار في كاتماندو ، يجد المرء الهيكل المعروف باسم Kastamandap ، أقدم هيكل خشبي باقٍ في الوادي ، حيث ترتفع طبقاته الثلاثة من سقف الباغودا على ارتفاع خمسين قدمًا فوق شرفة طويلة. يعود تاريخ الهيكل إلى 800 عام ، وتروي الأسطورة كيف تم تشييده بالكامل من جذع واحد سال شجرة (شوريا روبوستا). ولكن مع اتساع نطاق المعابد الخشبية والأيقونات في جميع أنحاء كاتماندو والمناطق المجاورة ، فإن التعريف الأكثر دقة لـ & quotKathmandu & quot سيكون & quotcity للمعابد المصنوعة من الخشب. & quot

    تعرض أعمدة المعبد وأيقونات الإله وبوابات القصر مثالاً لمهارة النحت المحلية. بصرف النظر عن ذلك ، فإن الاستخدام السائد للأعمال الخشبية المتقنة هو في مداخل ونوافذ الأثرياء ، على الرغم من أن الأسر المشتركة تسعى جاهدة لتزيين هياكلها. عادةً ما تكون إطارات الأبواب والنوافذ مصنوعة من الخشب الصلب - وهي مهمة شاقة. يتم تجفيف الأخشاب الصلبة لأول مرة لعدة سنوات حتى تدوم الأبواب والنوافذ لعدة قرون. الإطارات محفورة بشكل أساسي بتصميمات نباتية. عادة ما تكون الأبواب نفسها مصنوعة من الخشب اللين ومحفورة بصور الآلهة والإلهات. ولكن حيثما تعرضت الأبواب لظروف قاسية ، فهي مصنوعة من الخشب الصلب أيضًا. بعضها مزين بعيون بوذا. البعض الآخر لديه تصاميم من وعاء الماء الديني التقليدي ، كلاش السمك والزهور ، كلها رموز الحظ السعيد.

    طور النيباليون نوافذ خشبية محفورة كما لم توجد ثقافة أخرى [انظر الغلاف الأمامي الداخلي]. بصرف النظر عن العديد من الخيارات القياسية ، فإن تصميمات الزينة المفضلة هي نافذة اللوتس ، والشبكة ، والعربة ، والطاووس ، ونوافذ أورييل. يؤدي Windows في نيبال وظيفة أعلى من تلك الموجودة في العمارة الغربية. إنها ليست مجرد مداخل للهواء والضوء ، ولكنها بوابات سلام وجمال. نحتت عليها صور الآلهة والإلهات الذين يتوقع منهم حماية السكان من قوى الشر. بعض النوافذ ليست معدة للنظر من خلالها. وظيفتهم الرئيسية هي فنية ورمزية. على هذا النحو ، لا تفتح العديد من أنماط النوافذ. يوجد خيار النظرة إلى الخارج في الغالب في نوافذ الشرفة ، والتي من خلالها يمكن للمرأة المتواضعة والمحجوزة مشاهدة الأحداث في المدينة دون المشاركة. هذه النوافذ هي رموز للوضع الاجتماعي والاقتصادي الأعلى لهؤلاء الناس.

    أدوات نحت الخشب النيبالية بسيطة وتقليدية: إزميل ، عدس ، منشار يدوي ، مطرقة خشبية وطائرة جاك. يقوم الحرفيون بتزيين الخشب للديكور الداخلي وكذلك للاستخدام الخارجي. لقرون ، حافظت طبقة معينة بين النيوارز النيباليين ، تسمى & quotSilpakar & quot ، على تراث نحت الخشب في البلاد. لكن في الآونة الأخيرة ، انضمت شعوب من طبقات أخرى إلى الاحتلال. تم دعم هذا الفن وتشجيعه في الأصل من قبل ملوك الملا ، والآن يتم دعم هذا الفن بشكل أساسي من خلال عمليات الشراء التي يقوم بها السياح الغربيون.

    لا يزال معظم Silpakars يشاركون في جوانب مختلفة من صناعة نحت الخشب. Silpakars بارزة في Jombahal ، في Lalitpur ، ومن بين 700 عائلة Silpakar في Bugmati ، 300 منهم يديرون متاجرهم الخاصة بنحت الخشب. ينتمي Om Krishna Silpakar ، 45 عامًا ، مالك Om Wood Carving في Patan الصناعية ، إلى إحدى هذه العائلات. ووفقا له ، فإن صناعة نحت الخشب كانت حكرا على الرجال حتى 15 عاما مضت. في الآونة الأخيرة ، أظهرت النساء بقوة مهارتهن. من بين 22 موظفًا في كريشنا ، هناك 6 نساء. يدعي أنه يفضل النساء على الرجال لأن النساء يميلون إلى البقاء في المهنة لفترة أطول. يشير إلى ناني ماييا ، التي تعمل معه منذ 22 عامًا ، ولاكشمي شاكيا ، معه منذ 20 عامًا. حتى الآن ، كان قادرًا على تدريب 400 إلى 500 من آلات حفر الخشب. ويذكر أن أجر عمال النجارة يتراوح بين 75 سنتًا و 5.00 دولارات أمريكية في اليوم ، حسب نوعية العمل. وفقًا لكريشنا ، تتراوح أسعار النوافذ بين 15 دولارًا أمريكيًا و 7000 دولار أمريكي مربحة. إنها نافذة الطاووس ذات الشهرة العالمية التي تجلب أقصى عوائد.

    يشعر Om Krishna ، مثل معظم Silpakars ، بالحب الدائم والمسؤولية تجاه تقاليده. & quot أنا فخور بأنني قمت بحماية صناعة نحت الخشب التي بدأها أجدادي ، & quot ؛ قال. & quot لقد تمكنت من تقديم نيبال إلى حوالي 40 إلى 50 دولة من خلال تصدير الأعمال الخشبية الخاصة بي. هذا يمنحني ارتياح كبير. خلال طفولتي ، سأشعر بسعادة غامرة عندما يزور السياح. ما زلت أتذكر باعتزاز عندما زار الملك تريبهوفان ورئيس الوزراء الهندي جواهر لال نهرو ورشة العمل الخاصة بنا. & quot

    في الآونة الأخيرة ، هدد البناء الحديث باغتصاب العمارة التقليدية. ومع ذلك ، لا تزال المنحوتات القديمة تجذب السياح. في محاولة للحفاظ على الأعمال القديمة الموجودة ، حظرت بلدية بهاكتابور بشدة هدم المباني التقليدية لاستبدالها بأخرى حديثة.

    يروي التاريخ كيف تطور نحت الخشب في نيبال في وادي كاتماندو إلى حد كبير خلال عهد أسرة مالا ، التي تأسست عام 1350 على يد جاياستي مالا. استمرت فترة المالا لما يقرب من 600 عام وكانت حقبة مجيدة في تاريخ نيبال. طور مالاس التجارة والصناعة والدين والثقافة. لقد وصلوا إلى مستوى عالٍ من الكمال في مجالات الفن والعمارة. جون ساندي في كتابه آثار وادي كاتماندو يكتب ، & quot ، تمثل المباني التقليدية الموجودة في الغالب في جميع أنحاء الوادي اليوم الحرف والهندسة المعمارية لسلالة مالا ، والتي بدأت في القرن الرابع عشر ، ونجت من فترة الشاه المبكرة ، ولكنها تلاشت بسرعة خلال عصر رنا. & quot ؛ بدأت فترة رنا في نيبال مع صعود جانغ بهادور رانا في عام 1846 وانهيار النظام في عام 1951. كان أحد أسباب ازدهار النشاط الفني والمعماري خلال فترة مالا هو حماية الملوك لهذا النشاط. مهما كانت الهندسة المعمارية التي يجب أن تفتخر بها نيبال اليوم ، فهي ليست من البناء الحديث ولكن فقط بسبب الفن الجميل الذي زرعه نظام مالا.

    اليوم ، ليست كل الأشياء مواتية للحرفيين النيباليين. النحاتون الخشب لديهم تحدياتهم الخاصة للتغلب عليها. رملال سيلبكار يشكو ، "لقد تسبب استنزاف الغابات في نقص سال الأشجار التي تستغرق ما لا يقل عن مائة عام لتنضج في الغابة. ليس في مقدور العديد من الحرفيين تحمل الأسعار الباهظة سال وتضيف سيتا ماييا قائلة: "إن نقص الحافز من جانب الدولة يمثل أيضًا مشكلة خطيرة. في الماضي ، ازدهرت صناعة النحت بسبب الحماية من الدولة. لكن الآن ، من يهتم بالصناعة؟ & quot؛ رام بهادور ، الذي يعمل في مجال النحت منذ أجيال ، ويقول: & quot ؛ علينا أن نقف ونكسب عيشنا بأنفسنا. آفاق التدريب محدودة. تخلت العديد من عائلات الحرفيين الذين اعتادوا نحت العجائب عن حرفتهم. & quot ؛ ويقول شيام ساكيا ، رجل أعمال بارز في مجال الحفر الخشبية ، إن السوق المحلي قد تم تقليصه إلى الأثرياء فقط.

    نجاح فريد هو فندق Dwarikas ، وهو إنجاز مدى الحياة للراحل Dwarika Das Shrestha. الفندق هو مظهر من مظاهر جهوده لاستعادة والحفاظ على الثقافة والتراث. أنقذ شريسثا المنحوتات القديمة من مواقع الهدم وأمر بأعمال جديدة من الحرفيين المحليين ، وكلها يتم صيانتها وعرضها في الفندق ، الذي أنشأه ليكون متحفًا حيويًا. زوجة أمبيكا ، وهي أيضًا المدير الإداري لشركة كاتماندو للسفريات والجولات.

    Dwarika هو استثناء نادر. الصناعة ، التي يعتقد البعض أنها في مأزق ، يتم دعمها بشكل أساسي من خلال مراكز الحرف اليدوية التي يديرها رجال أعمال من القطاع الخاص. يواجه الحرفيون الذين لم يكن عليهم القلق بشأن التسويق منذ فترة طويلة ، الآن إيجاد مكانة لهم في الاقتصاد النيبالي المتطور.

    منطقة بهاكتابور الصناعية ،
    Byasi-15 ، بهاكتابور ، نيبال

    هاتف: 977-1-6619188
    الفاكس: 977-1-6612607


    نحت البلوط الذي يبلغ عمره 6000 عام هو من بين الأقدم في أوروبا

    /> /> يُعتقد أن خشب البلوط الذي يبلغ عمره 6000 عام منحوت بنمط بيضاوي متحد المركز وخطوط متعرجة ، اكتُشف مؤخرًا في وادي روندا فالي ، وسط ويلز ، من بين أقدم المنحوتات الخشبية المزخرفة المعروفة في أوروبا.

    عثرت شركة Heritage Recording Services Wales أثناء بناء مزرعة رياح بالقرب من Maerdy ، على الخشب الذي يبلغ طوله 1.7 متر وقد تم حفظه في رواسب من الخث المشبع بالمياه ، إلى جانب 11 قطعة أخرى من الخشب غير مميزة.

    مع تقريب أحد الطرفين بشكل متعمد والآخر يتناقص قليلاً ، تم تفسير الخشب على أنه منشور ، ربما يشير إلى موقع مهم محليًا أو حدًا قبليًا ، أو يمثل عرضًا نذريًا. وقد وضعه التأريخ بالكربون المشع في حوالي 4270-4000 قبل الميلاد ، في أواخر العصر الحجري الحديث أو أوائل العصر الحجري الحديث.

    "تتكون معظم الاكتشافات من هذه الفترة من أدوات حجرية ، لذا فإن الحصول على نحت زخرفي على الخشب ليس أقل من ذلك هو أمر مثير للغاية ، وقال عالم الآثار الرئيسي ريتشارد سكوت جونز # 8217. "كلنا نراهن على عمره ، واقترح الناس العصر المظلم ، العصر الحديدي - لكن لم يتخيل أحد أنه سيعود إلى العصر الحجري الوسيط. منذ ذلك الحين أظهرنا ذلك لعدد من خبراء العصر الحجري الحديث والميزوليتي ، ويقولون إنه اكتشاف فريد. & # 8217

    /> وأضاف: "تشير هذه الفترة إلى الانتقال بين مجموعات الصيادين / الجامعين المتنقلة والمستوطنات المستقرة. تم العثور على الأخشاب من حافة مجرى مائي على هضبة صغيرة مسطحة ، وإذا كانت عمودًا ، فمن المحتمل أنها تشير إلى شيء ما ربما يكون موقعًا مقدسًا ، أو بركة ، أو أرض صيد قريبة - هناك بحيرة قديمة ، يمكن أن تحتوي على الحيوانات المنجذبة ، مجرد مرمى حجر & # 8217s - أو نوع من الحدود. & # 8217

    قال ريتشارد إن أنماطًا تجريدية مماثلة معروفة من فخار العصر الحجري الحديث ، ومن الحجارة القائمة مثل تلك الموجودة في قبر ممر جافرينيس في بريتاني ، أو بالقرب من المنزل ، في باركلودياد إي جاورس ، أنجليسي.

    نظرًا لندرة مثل هذه الزخارف الباقية على الأخشاب القديمة ، أرسل الفريق خشب البلوط إلى خبراء من جامعة ويلز ترينيتي سانت ديفيد ، وصندوق جلامورجان جوينت الأثري ، لتأكيد أن العلامات من صنع الإنسان.

    قال ريتشارد: "لقد تساءلنا عما إذا كان من الممكن أن تكون هذه الخطوط قد تم إنشاؤها بواسطة يرقات خنافس لحاء البلوط ، ولكن بعد التشاور مع علماء الحفريات القديمة ، يسعدنا أن هذه ليست قنوات حفر ، & # 8217.

    وأضاف: "بما أن الخشب أقدم بحوالي 100 عام من الرواسب التي تم العثور عليها فيه ، فقد يشير ذلك إلى أن خشب البلوط قد تم إحضاره إلى المكان عمداً ، وربما نحت في الموقع. إذا كان الأمر كذلك ، فهذا يمثل الكثير من الطاقة التي يجب إنفاقها ، مما قد يشير إلى أن العلامات لها غرض خاص ، بدلاً من التقلص العرضي. & # 8217

    يخضع خشب البلوط حاليًا للحفظ مع York Archaeological Trust ، حيث من المتوقع أن يظل حتى عام 2014.


    نحت صيني

    يعتبر النحت من أقدم الحرف التي طورتها البشرية. تظهر الحفريات الأثرية ومصادر الأدب أن المجتمعات البدائية المبكرة قد تعلمت بالفعل صنع أشياء نفعية أو زخرفية من مواد متاحة بسهولة في الطبيعة ، مثل اليشم والحجر والخيزران والخشب والعاج والقرن والعظام. تتطلب المواد المختلفة ، المكونة من خصائص مختلفة ، طرقًا مختلفة لتطبيق عمل السكين. من بين فنون النحت الصينية المختلفة ، تشترك فنون الخيزران والخشب والعاج والقرن وحجر الفاكهة في معظمها وترتبط ارتباطًا وثيقًا. منذ عهد أسرة مينج الوسطى في القرن السادس عشر ، ظهرت وتطورت لتصبح فئة فريدة ومستقلة من الفنون.

    يعود أصل الفنون والحرف اليدوية إلى الوراء ، لكن الصورة البعيدة التي سبقت عصر أسرة يين شانج (1600-1046 قبل الميلاد) غامضة. في عهد أسرة تشو اللاحقة (1046-221 قبل الميلاد) ، كانت & # 8220Hundred الحرف (百工) & # 8221 تدار تحت مكتب الشتاء (冬 官). بعد ذلك عبر السلالات المختلفة ، شهد القطاع الرسمي للتجارة ارتفاعات وهبوطًا ، بينما استمرت العمليات الخاصة بدرجة معينة من التقدم المطرد. قام الحكام المنغوليون في عهد أسرة يوان (1271–1368) بتفكيك كل هذه الأشياء. تم إنشاء نظام تسجيل جديد يتكون من ثلاثة أنواع مختلفة من & # 8220 الأسر الحرفيين (匠 户) & # 8221. كما تم تعيين وكالات حكومية مسؤولة عن الحرفيين المسجلين. أدت الإدارة المركزية والتقارب بين مختلف المواهب إلى ظهور الإلهام وكذلك التحفيز في جميع الحرف.

    ورثت أسرة مينج (1368–1644) والتزمت بسجل يوان لأسر الحرفيين ، مما منع أي تغييرات. لذلك كان وضع الحرفيين المسجلين في الكتب والوراثة ، ومع ذلك ، لا يزال بإمكان الأفراد المتميزين بشكل خاص أن يصبحوا مسؤولين حكوميين ، أو يحملون ألقاب مكاتب معادلة ، إذا تم الاعتراف بمواهبهم بشكل كبير من قبل الإمبراطور. كان هناك أيضًا أعضاء من فئة Ming & # 8217s المتعلمة ، على الرغم من أنهم يحتلون المرتبة الأولى في التسلسل الهرمي الاجتماعي الصيني التقليدي المكون من أربع طبقات (متعلم ، وزراعة ، وحرف ، وتجارة ، بهذا الترتيب) ، والذين لم يفكروا في أنفسهم في الانخراط في & # 8220 الحرف اليدوية & # 8221 المشاريع. بحلول وقت متأخر من عهد مينج ، لم يكن بعض الحرفيين قد بنوا أعمالًا جيدة وثروة على تخصصاتهم الحرفية فحسب ، بل حققوا أيضًا مكانة متساوية مع الأدباء. إن السجل الطبقي القديم الجامد شبه ميت ، وعائلات الحرفيين الطموحة التي تسعى جاهدة لتعزيز مكانتها الاجتماعية ، ومنح المثقفين والمستنيرين موافقتهم وإعجابهم وفقًا لذلك ، ساهم كل هذا معًا في زوال نظام أصبح غير ذي صلة منذ زمن طويل. في 19 مايو 1645 ، أمر الحاكم الجديد محكمة منشوريا بإلغاء نظام & # 8220 Artisan Home & # 8221.

    Back in mid-Ming, with their identity being confined, the artisans with outstanding talents could still gain recognition from the emperors and appointments to high offices. People who felt motivated to achieve thus saw opportunities for betterment. Quite a number of professional artisans in the Ming period were well-read, earnestly seeking acceptance by the literati. Yet still, to socialize with the latter group, for these aspiring initiates, retaining their own specialties of crafts was the entry ticket as critical as having good learning. As a result, with the emperors and the literati playing enthusiastic advocates, and through the effort of the motivated artisans themselves, carving and all other crafts experienced a new and robust period of advancements after mid-Ming.

    In the Qing dynasty (1644–1911), throughout the reigns of Kangxi, Yongzheng, and Qianlong, with the emperors as sponsors the carving artisans who served at the Workshops of the Imperial Household Department brought their originality and ingenuity into full play. Outside the palace, the private studios also made their unceasing effort and contribution thanks to the patronage of the literati gentry and rich businessmen. All these combined to take the carving arts to an unprecedented finesse and sophistication. At the Qing court, the unique specialties of the Canton ivory artisans (linked chains, “live” patterns, floss weaving, and the layered concentric ball) even earned an appellation of “Celestial Feat (仙工)”.

    In summary, after mid-Ming when the Chinese carving arts as a whole had claimed an independent status in its own right, under the support and patronage both from within and without the court, the carving artisans continued to further their ingenuity and refine their skills, eventually winning themselves the extolled status of “Celestial” workmanship.


    Ancient Greek and Roman Molds

    Since Greek and Roman Antiquity, plaster has been a fundamental medium in the long-standing history of replicating artworks, especially marble and bronze sculptures in the round and sculptural reliefs. For those of you who skipped Art History 101, “in the round” refers to a freestanding sculpture, while “relief” is a technique in which the sculpted elements remain attached to a solid background of the same material, so the sculpted material is raised above the background plane.

    The earliest large-scale Greek bronze sculptures were simple in form and shaped from a hammer, separate parts of which were sometimes attached with rivets. From there, artists moved on to the technique of hollow lost wax casting in order to make large freestanding bronzes. They were typically cast in several pieces, one for each body part to be depicted (remember our earlier explanation of piece molding?). Here, the sculptor would have made a clay core in the rough size and shape of the statue. An armature made of iron rods would next stabilize this core, which was then coated with wax. To attain an even casting, there would have also been vents to facilitate the flow of molten metal and for gases to escape. The model was next covered in an outer layer of clay and heated to remove the wax, creating a hollow mold. After reheating, the clay hardened and burned out the wax residue, all ready to be filled with metal!

    Greek statues were still highly prized during Roman rule. Roman artists created marble and bronze copies of them, by making plaster casts that could be shipped to workshops throughout the Empire. In addition to the domestic settings of the wealthy, these works were used to fill niches to decorate a range of public spaces such as theaters and publics baths. In fact, these Roman copies are of vital importance to understanding history today. Because a large number of Greek statues were melted down, Roman marble and bronze copies are the only surviving evidence of them.

    Donatello’s ديفيدin bronze and a plaster cast of it at the Victoria and Albert Museum, London. Photo credit: Ketrin1407 via Visual Hunt / CC BY and seier+seier via Visual Hunt / CC BY


    Early History of Pyrography

    By using the charcoal that remained from their fires early man discovered they could create patterns, designs, and drawings on their walls. The natural progression of man’s intuition aided their progression from using stone (or much later – metal). They discovered that scraping off the burnt black surface allowed the underlying natural wood to show through.

    This inspired the creation of designs and patterns in a different form.

    Unfortunately, this method did not create permanent works of art. Much later in mans evolution in technology – the employment of metal implements meant that basic pyrography tools were manufactured. When looking back into the history of pyrography, you will find more permanent artworks having been burnt onto leather, wood and even bone.

    Using heated metal objects directly from the fire to burn their preferred medium, meant permanent art was created.

    This very simple, but effective method was in use until Medieval times.


    Ancient Tools of the Trade

    Tools are like windows to the past. They allow us to view the civilizations that created them. Obviously, the more wooden objects a society produces, the more tools it needs and uses.

    In some instances, societies advanced slowly or even regressed when it came to the development and use of woodworking tools. For instance, the Roman joiner had a larger tool chest than his medieval counterpart.

    Axes and adzes were among the first tools created. Woodworkers used the axe to fell trees, and the adze, whose blade was turned 90 degrees, to dress timber.

    The Minoan civilization of Crete used a combination axe-adze and invented the double-headed axe. The ax-adze was popular with Roman carpenters.

    The handsaw was used in Egypt as far back as 1500 B.C. It had a broad blade, some as long as 20 inches, curved wooden handles, and irregular metal teeth. Since the blades were copper, a soft metal, they had to be pulled, not pushed. Because the carpenter could not bear down on the cutting stroke, sawing wood must have been a slow, tedious process.

    The Romans improved the handsaw in two ways. They used iron for the blades, making them stiffer, and they set the teeth of the saw to project alternately right and left. This made the saw cut slightly wider than the blade and allowed a smoother movement.


    Free Download – 6 Reasons Your Wood Project Failed

    The Romans also invented the frame saw and the stiffened back saw, with s blade that is reinforced at the top to afford straight-through cuts. The frame saw uses a narrow blade held in a wooden frame and is kept taut by tightening a cord. The principle of the frame saw lives on in the modern hacksaw.

    Roman builders used the try square (also known as the carpenter’s square), the plumb line, and the chalk line, tools developed by the ancient Egyptians. Egyptian woodworkers also used wooden pegs instead of nails and made the holes with a bow drill, which they moved back and forth.

    Since the bow drill is ineffective for heavy drilling and wastes energy, the Romans came up with a better tool: the auger. The auger has a short wooden cross-handle attached to a steel shaft whose tip is a spoon-shaped bit. It enabled the woodworker to apply great rotational force and heavy downward pressure.

    Woodworkers in the Middle Ages created a breast auger for drilling deep holes in ships’ timbers. It is topped by a broad pad on which the carpenter rested his entire body weight.

    The Romans improved upon the Egyptian’s wooden pegs by inventing forged iron nails. They also created another dual-purpose tool: the claw hammer.

    In addition, the Romans invented the rule, the smooth plane, and several other types of planes. One historian has called the wood plane “the most important advance in the history of woodworking tools.”

    Chisels are more ancient tools. Bronze Age carpenters used them with both integral handles and socketed wooden handles for house and furniture construction.

    The first mallets, shaped like bowling pins, were pounded across the grain and didn’t last long. Eventually, a handle was fitted to a separate head. These made a more durable hammering surface.

    Discovering preserved ancient wooden artifacts thrills modern archaeologists. It gives them – and us – a special glimpse into the past and provides a tangible link between us and the people of past societies. Unfortunately, countless objects made of wood did not last as long as ones made from clay or metal.

    Wood is naturally very durable and capable of lasting for thousands of years without significant change if kept in moderate, sheltered environments. When the wood is exposed to fungi (molds and mildews), insects, termites, light, excessive heat, and excessive moisture, however, it is doomed to suffer biological deterioration. This is what happened to many of the wooden objects created centuries ago.

    Moisture can be one of the most difficult conditions to control. Wood takes on moisture in high relative humidity conditions and releases it when the humidity is lower.

    Excessively high moisture conditions can cause wood to swell. This can result in crushed components along with finish and glue failure. Excessively low moisture conditions can damage the wood, too, resulting in splitting, gaps in joints, and lifting veneers and inlays.

    Because the dimensions of wood can change when exposed to moisture and heat, the skilled woodworker must be able to anticipate these variations so as to maintain the integrity of the finished piece. Failing to take moisture content into account is a recipe for disaster.

    One tool that ancient man never had the good fortune to possess is the moisture meter. Wagner Meters engineered the first practical and portable electromagnetic wave moisture meters in the 1990s. Since that time, other companies have started manufacturing pinless moisture meters.

    The Wagner moisture meters were designed to cancel out surface moisture. IntelliSense™ technology allows its wood moisture meters to measure the percent of moisture في the wood instead of تشغيل the wood, solving the major drawback of most pinless moisture meters.

    Wagner meters also are designed to enable woodworkers and flooring installers to “scan” many board feet of wood easily and quickly. This is handy when having to check a large volume of wood samples or for simply doing a quick check of current conditions.

    Because Wagner meters have no pins, they do not damage wood surfaces, as do pin meters. They also read moisture content ranging from 5% to 30%. The Orion meter, Wagner’s most popular model, is ideal for measuring moisture in all wood species – hardwoods, softwoods, and even exotic tropical woods. It offers moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    The Wagner Meters Orion moisture meter, ideal for hobbyists, is useful for wood flooring and woodworking applications that specify common softwood and hardwood species that do not require moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    While many ancient tools lacked durability, Wagner meters are built to last. It’s why they come with an industry-leading 7-year warranty and complete customer satisfaction guarantee.


    A brief history of chip carving

    Chip carving has been practiced in many countries over many centuries, and examples of chip carvings have been found all around the world. For instance, ceremonial tool handles and boat paddles have been found in the South Pacific Islands which were carved with repetitive deep cuts. They were likely done with pieces of sea shells, bits of bone or even shark teeth.

    Chip carving, as we know it today, owes much to the northern countries of Europe, including England and Ireland. Churches in Northern Germany which were built in the 8th century have examples of this type of carvings done in stone. The stone mason was second to none during the Gothic period from the late 1100s through the early 1500s . The art of wood carving thrived but took a backseat to stone masonry. Great cathedrals were built during this period there were no architects in those days to calculate the angles and draw up the plans. All they had were what they called master planners. The stone masons took the master planner’s plans and interpreted them in their own way. The craftsmen came from many miles around to help construct the great buildings. There were lodges provided for the multitude of stone masons and craftsmen to stay in. These lodges were the origins of Masonic Lodges of today. When a great building was completed, the craftsmen would move on to another one in another location.

    At the beginning of the Gothic period, the interior decorations in cathedrals were done almost completely in stone. Later, wood was introduced to the construction. The wood carvers imitated the carvings which had been done in stone. As time went on, the wood carvers realized that they were not as limited in what they could do as the stone masons were. The properties of wood offered a medium in which intricate designs and patterns could be carved quickly. This was something that could not be done in stone. Examples of this can be seen in the elaborate decorative carvings on pulpits, choir stalls, alters and other church fixtures. The wood carvers had become experts in their field and the carvings continued to become more and more elaborate. At this point, the art had made an 180-degree turn and now the stone carvers were trying to imitate the wood carvers. Even today, the architecture of the Gothic period serves as an almost limitless bank of ideas for the modern chip carver.

    In Sweden during the 1700s and 1800s chip carving was commonly used to decorate chairs, tables, clocks and other household furniture. The influence of chip carving spread throughout the world through immigration, and schools were set up to teach the subject. Modern day chip carvers benefit from the wealth of information that has been accumulated over the centuries and from experience that has been passed down from carver to apprentice, and from carver to student. This is a continuing process of teaching and sharing experience and ideas.

    I encourage you to do more research on the history of chip carving if you are interested. There are many resources in print and online that you might find of value. If you liked this article you might be interested in another article that I wrote, the History of Wood Carving.


    Carving Yap’s History

    It was there that they discovered and began mining the aragonite stone that was carved into the heavy discs that are still in use today as one of the world’s most unique forms of currency aptly called “stone money.” The same basic principles of carving wood were used to form the donut-shaped wheels up to 12 feet in diameter that can be seen throughout Yap’s main island today.

    The storyboard relates the tale of the men who began the treacherous journey across the open, shark-infested ocean, beginning with carving the canoes and embarking on the journey, to quarrying and carving the stone and finally towing the discs back to Yap on bamboo rafts tied to the backs of the canoes.

    One panel shows lightning striking one of the canoes and a raging storm with men being tossed overboard. Many lost their lives. The value of stone money is not in its size but in the voyages and the perils along the way.

    The final panel of the storyboard tells of the sailors’ triumphant return, welcomed by those they left behind, sometimes for months or even years, with the loud blow of the conch shell to announce their return. Two men tell the chief about their journey and a widow and child stand nearby being consoled by a fellow villager after hearing of the drowning of the woman’s husband during the voyage.

    Find more information on the island of Yap here: https://www.visityap.com/getting-here/

    Author’s Bio: Joyce McClure is a freelance writer and photographer who moved to the remote island of Yap in the western Pacific Ocean in August 2016 as a Peace Corps Response Volunteer after a long career in public relations. At the end of her service, she decided to remain in Yap to continue writing and working with community organizations.


    شاهد الفيديو: نحت على خشب (كانون الثاني 2022).